關於創作工作方法的QA分享

繼上一篇關於創作心態調整的問答後，這次我們整理個與創作有關的5個QA，如果你也是創作者，在創作的路途上想獲得更多解答，請你一定要繼續閱讀下去。

前情提要：
在今年3月的 靈感日日村 30天創作營開村前直播上，我們很榮幸邀請到 PopDaily 波波黛莉的共同創辦人 — Kim 前來，並在談話中提到在創作遇到各種疑難雜症時，他建議可以怎麼做。

Ｑ1：沒有任何寫作經驗，如何開始創作的第一步？

如果你有電腦，把電腦拿出來，打開電腦打字；如果你是插畫家或其他藝文類型的創作者，拿出紙筆或任何工具畫下你的第一筆。

創作者大約分成3種面向：

1. 從未開始創作，但有創作意願的創作者
2. 已經開始創作，但開始卡關的創作者
3. 想要持續創作，但不知道如何持續

我們將第二跟第三的情境切清楚一點，因為第二可能是曾經創作但停下來的，第三種還應該是還在創作，持續創作但卡關的人。釐清自己的創作痛點後，再往下就不那麼困難了。

Q2：現今各類型的創作者越來越多，想知道如何在市場上找到自己的定位呢？

（興趣+天賦）*努力 = 能力

因此一定是從「自己獨特的」地方開始，並且會經歷四個階段：風格化、獨特性、變現化、持續性，接著去匹配 「人群、場景、痛點、解決方案」，進而能找到自己的定位。

Q3：嘗試過每天進行日更創作，反而造成主題混亂且不明顯，該怎麼辦？

推薦你我常用「積木結構」工作法。

假設我是一名美食KOL，「台北拉麵」就是個「地區+美食」的結構。 如果在既有結構加上「驚奇」的元素，就能獲得新主題。EX：「台北大王具足蟲拉麵」。

若你把你的內容有系統性地拆解再重新組建，它產生出來的新結果應該可以解決掉你部分的問題。

Q4：要怎麼不跟自己同一個領域的創作者太競爭呢？

迪士尼創辦人Walt Disney經典語錄：你越喜歡你自己，你就會和別人越來越不一樣，那將會使你變得特別。

只有讓自己越來越獨特，我們才會越來越獨特；所以即便我們與其他創作者在同一個賽道中，也需要去發展自身的獨特性，才是解方。
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Q5：不露臉創作是否真的對曝光有影響？

先講「平台的算法邏輯」：在任何一個平台的算法上，對於沒有人臉的東西本來就不易識別，因此在不易識別的情況下，要透過算法上去推，相對不容易。

再來是如果不露臉，又不出聲音，聲紋辨識也相對比較難推薦；故，實際上的影響是來自於算法上的推薦。

如果可以一點一點疊加上來，除了文字之外也做圖片，圖片上再加一點聲音，不露臉但可以有一些手腳出現，這樣一來就相對容易被推薦。

如你內容很精彩，不見得要一定要露臉，實際來說許多Vtuber比Youtuber都還紅，但他的底層邏輯還是有聲音，故如連聲音都沒有，純圖文市場很競爭，倒不是說對曝光有影響，而是這個賽道很擁擠。

Q7：在資源有限的狀況，面對喜歡的東西如何快速篩選，知道自己可以持續投入的領域？

先持續投入，再把持續這件事放到喜歡的領域中。

許多人會討論賽道或是領域，但其實邏輯不是這個，重要的是，我們在任何賽道中都能持續投入，而找到對的賽道之後，我們自然而然會比別人強許多。

無論如何先持續投入，然後篩選賽道，快速試錯；快速試錯的邏輯通常跟停損點、時間進程有直接關係；燒到多少錢停下來、多久之內沒有達到什麼階段，並且找到關鍵持續點，就先暫停覆盤，再來往下延伸，需要有明確的「流程與節奏感把控」。